Thought i'd share this announcement para mi amigo Jorge Díaz en Puerto Rico.  He and i and Juan Carlos Ortega founded Agitarte. Its slogan here is Urban Expressions for Social Change.  About 15 years ago we realized that selling newspapers, handing out leaflets and pamphlets and that sort of thing could only mobilize persons who buy newspapers, take leaflets and read pamphlets.  So we began drawing youth and young adults to do street theater, spoken word, hiphop, grafitti, puppetry breakdancing etc.  It turned out to be a truly effective way to communicate critical and progressive politics to the "non-political.'"  I would hope that any born again SftP would use such means to carry the word.
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MONÓLOGOS EXTREMOS SOBRE LA CIENCIA Y LA CONDICIÓN HUMANA"

La pieza se estará presentando en el Teatro de la Universidad, el 24 y
25 de abril, a las 8:00 p.m. y 1:00 p.m. respectivamente, como parte
del cierre del Congreso Internacional Gaia y Cambio Climático que
llevará a cabo el Recinto del 19 al 21 de ese mes. Entrada libre de
costo

Escrito y dirigido por Ricardo Cobian, con la actuación de Jacqueline
Duprey, Mario Roche, Naomi Bonafoux, Lauryliz González, Julio Ramos,
Israel Lugo y Norman Santiago. Coreografía de Petra Bravo y bailarines
de Hincapié; trabajo de sombras, máscaras y marioneta de Deborah Hunt
y Jorge Díaz; instalación escénica de Antonio González Walker y música
de Carlos Lazarte.

El apremiante problema del calentamiento global afecta a toda la
humanidad y constituye un desafío sin precedentes para la ciencia y la
tecnología sobre las políticas del cuerpo y del medio ambiente. Supone
una importante reflexión sobre el lugar que ocupará el ser humano en
la existencia de vida a medida que continúan desencadenándose los
efectos de esta realidad inminente.

La obra multimedia Humano Poshumano: Monólogos extremos sobre la
ciencia y la condición humana presenta el afán de acelerar los
procesos de cambio de la naturaleza que llevaría al humano, no sólo a
conocer, anticipar y, consecuentemente, dominar su estado y
comportamiento natural con el fin de alterarlo para su propio
beneficio, sino, también, por vía de dicha búsqueda, prolongar su vida
y buscar la inmortalidad.



Según explicara su creador, el profesor y director escénico Ricardo
Cobián- Figeroux, la pieza logra llevar ese mensaje incorporando
diversos géneros de representación teatral como las sombras chinescas,
la danza, marionetas y fílmicos. Sumados a estos la actuación que se
inserta, en términos artísticos, dentro de la modalidad de Teatro
Imagen.

"
Es una propuesta estética que propone, a través de un trabajo
interdisciplinario, representar el desarrollo hasta nuestros días y en
proyección hacia el futuro, lo que ha sido una constante en la
historia del ser humano: el espíritu de exploración y conquista de la
materia y de su transformación, incluyendo la condición de lo que
conocemos como 'lo humano. El saber-poder de la ciencia moderna ha
dado paso al dominio tecno-científico de una posciencia en el que cada
vez se prescinde más de la materialidad del cuerpo, creando así un
sujeto virtual, un sujeto sin cuerpo, una nueva representación del
objeto del deseo", manifestó Cobián- Figeroux, quien para este trabajo
volvió a unir esfuerzos con Petra Bravo, en la dirección coreográfica
de la pieza.

Para mostrar esta hipótesis, Cobián hace alusión del dominio del fuego
y de la luz, elementos comunes que ha mantenido al hombre en la brecha
de la exploración científica desde la antigüedad hasta la
posmodernidad. En este sentido, muchos de los inventos tecnológicos
han sido posibles por el uso aplicado del fuego y, más recientemente
de la luz.

"Si bien la historia se ha planteado como un proceso discontinuo y
fragmentado, no es menos cierto que hay una especie de común
denominador, de arco voltaico que nos conecta con el
descubrimiento-invención del fuego/luz y de su paradójica aplicación,
toda vez que ha servido- a veces simultáneamente- para hacer vivir,
así como para dejar morir. El humano ha trabajado como aliado y
colaborador de la naturaleza, pero también, como su depredador. Tanto
la paz como la guerra le han servido de acicate para adelantar su
búsqueda de la perfección y de poder personal", dijo Cobián.

El director explica que la obra se mueve dentro de cierta lógica
histórico-cronológica, comenzando con los mitos de la antigüedad, los
personajes del Alfarero, Herrero, Alquimista y Hechicera, hasta la
clonación, la transgénesis, la cibernética y la robótica entre otras
tecnologías contemporáneas que han caracterizado la llamada "era de la
información". La atmósfera predominante es una de misterio onírico y
de fascinación acentuada por la presencia de "cyberpunks" danzantes,
arlequines luciferinos, sombras chinescas y personajes sacados del
imaginario mitológico y simbólico del subconsciente colectivo. El tono
general reviste un carácter litúrgico y ritual que complementa el
sentido metafórico-alegórico en que descansa la puesta en escena.